DIPINTI DI “ARTE ALCHEMICA DELL’ ANIMA
Fare arte non significa catturare e riprodurre un'immagine, ma condivide una visione: ciascun dipinto suggerisce domande e fa nascere suggestioni. È bellezza che produce conoscenza e viceversa. Si tratta di vedere il mondo in modo nuovo e di condividere questa visione con gli altri. Perchè l'arte è essenziale per la crescita personale e l'armonia interiore, ci aiuta a mettere in discussione il mondo che ci circonda e a trovare nuovi modi di vedere le cose. Il vero potere di un'opera è la capacità di trascendere il mondo fisico e di comunicare una visione, per trasmettere energia e bellezza alle persone che la osservano.
Gestaltung, forma e raffigurazione nel processo artistico alchemico
Gestaltung è una parola difficile da definire, è l'anima dell'arte, la qualità intangibile che rende un'opera veramente bella. È la sensazione che un'opera d'arte suscita nello spettatore, l'impulso indescrivibile che la rende viva. La Gestaltung è ciò che rende l'arte veramente tale. Per aiutare a comprendere appieno come nascono le opere di un artista alchemico dell’anima, in questo articolo approfondiamo il significato di Gestaltung, che è alla base di forma e raffigurazione: concetti cari a Johannes Itten e altri artisti o teorici dell’arte che hanno visto nell’introspezione la via prediletta per creare profonda connessione tra artista, immagine e osservatore.
Gestaltung, traduzione di dare forma e raffigurare
Gestaltung è una parola tedesca che non ha una traduzione precisa, ma racchiude l'idea di plasmare o dare forma. Gestaltung significa dare forma e struttura a qualcosa, portarla alla luce. Questo è l'impulso che spinge un artista a creare. È l'impulso a prendere la materia del mondo e a darle forma e significato. Questo può essere un processo molto personale, in quanto ogni artista apporta la propria prospettiva unica alla materia. Ma può anche essere un atto comunitario, in quanto gli artisti spesso attingono a tradizioni e punti di riferimento culturali condivisi per creare le loro opere. In ultima analisi, la Gestaltung consiste nel creare qualcosa dal nulla, nella forma e nel significato. È questo l'impulso che sta alla base di tutta la grande arte.
La Gestaltung non riguarda solo l’opera finale, ma anche il viaggio che l'artista compie per dare forma alla sua opera. Questo viaggio è guidato da una serie di impulsi, tra cui il desiderio di esprimere sé stessi, di ispirare gli altri e di creare qualcosa che durerà a lungo. La Gestaltung è il cuore di ogni grande arte ed è ciò che spinge un artista a continuare a perfezionare il proprio mestiere.
Gestaltung cosa significa per l’anima di un artista
L'impulso a creare arte nasce dall'anima dell'artista, da un profondo bisogno di esprimersi e di condividere la propria visione con il mondo. Questo impulso è spesso enigmatico e nemmeno l'artista è in grado di spiegarne l'origine. La ricerca filosofica e psicologica ha tentato di comprendere questo impulso e ha elaborato diverse teorie sulla sua natura. Alcuni ritengono che si tratti di una scintilla divina che distingue l'artista. Altri credono che sia una risposta alla bellezza o un'espressione delle emozioni più intime dell'artista. Qualunque sia la sua origine, l'impulso a creare arte è una forza potente, responsabile di alcune delle opere più belle e trasformative. Abbiamo detto che l'impulso a dare forma all'opera d'arte viene dall'anima. L'impulso è ciò che spinge l'artista a creare ed è questa energia che deve essere incanalata per creare un'opera d'arte utile alla comunità. Per molti artisti è importante fare ricerca e interrogarsi per capire come questo impulso si manifesti nella propria mente. Quali sono i pensieri e le emozioni che portano all'impulso? Qual è la natura dell'impulso stesso? Comprendendo questi aspetti, l’artista può perfezionare la propria connessione con il mondo e la collettività. Questo è il vero significato di Gestaltung per l’anima di un artista.
Gestaltung arte collettiva e individuale
L'esperienza artistica collettiva e individuale è spesso intesa come il terreno profondo in cui si deposita un bisogno. Per gli artisti interessati all'anima e alla psiche, questa comprensione può essere particolarmente utile. La psiche, infatti, non è semplicemente un costrutto individuale, ma anche collettivo, plasmato dalle nostre interazioni con gli altri. Attingendo alla psiche collettiva, gli artisti possono creare opere che risuonano a un livello più profondo, toccando qualcosa dentro di noi di cui forse non siamo nemmeno consapevoli. Così facendo, possono aiutarci a capire un po' meglio noi stessi e il nostro posto nel mondo.
L'esperienza artistica è, in fondo, una ricerca di un modo per entrare in comunione con la Forza Vitale. Questa è l'energia che infonde tutta l'esistenza ed è in continuo cambiamento, sempre in movimento. La sfida per l'artista è trovare un modo per catturare questa energia ed esprimerla in un modo che gli altri possano comprendere e apprezzare. Ecco perché il processo artistico viene spesso descritto come un viaggio alchemico dell’anima.
Combinando sperimentalmente diversi mezzi e tecniche, l'artista cerca di creare un'opera che rifletta accuratamente lo stato attuale del suo essere più profondo. In questo modo, l'opera d'arte diventa uno specchio sia per l'artista che per lo spettatore, un riflesso tangibile dell'esperienza umana in continua evoluzione.